3. EL BARROCO

Es un estilo nacido en Italia, concretamente en el S.XVII.
El barroco fue un cambio cultural y social sobretodo acentuado en la Europa Occidental, era una nueva de percibir las artes visuales, tanto la escultura como la arquitectura. El arte y especialmente la literatura viven un momento de esplendor. Es habitual encontrar contrastes entre diversos ámbitos, tales como:
            Luz-Oscuridad
           Matéria-Espiritu
           Lujo-Espíritu

3.1. PROSA Y LÍRICA BARROCA

3.1.1. Características:

La lírica barroca supone el desequilibrio de todo lo creado por el renacimiento, y como en cada época histórica o cambio social, hay artistas o personas influyentes productoras del cambio; en este caso encontramos dos tendencias:
Culteranismo:

Corriente literaria que pretende crear un mundo de belleza, sin dar tanta importancia a los hechos reales, sino que estimula las palabras con tal de avivar los sentidos juntamente a los estímulos.
Impulsado por Luis de Góngora y el Conceptismo, dónde el máximo exponente fue Francisco de Quevedo.
Los recursos más frecuentes en este campo se dividen en:
Metáforas: Un uso excesivo de las metáforas con tal de crear un mundo de belleza absoluta. Puertas de rubíes en lugar de lábios.
Uso frecuente de cultismos: Alternaban o usaban palabras griegas o del latín frecuentemente.
Hipérbaton: un abuso desmesurado de esta figura retórica que consiste en el constante cambio de orden de las palabras. Esto puede crear una difícil comprensión.
Un uso de palabras parónimas: Estas palabras consisten en un sonido fonético a la palabra adecuada, pero se escribe diferente, esto  creaba un interés en el lector, que poco a poco se iba metiendo en la lectura. Nube-Nave

Conceptismo:
Se da una importancia al significado de las palabras, se intenta demostrar una agudeza mental y verbal, con tal de poder decir mucho con pocas palabras.
Como características esenciales podemos encontrar:
Metáforas: Ya no es tanto el uso de metáforas con el fin de crear una belleza, si no con el fin de parecer más inteligente.
Juego de palabras: utilización de una palabra repetidas veces con distintos significados, con el fin de atraer al lector.
Estilo  breve y conciso: se logra con la el elipsis o la eliminación de palabras.
Se crea una antítesis de palabras o frases: Con el fin de impresionar y agudizar la mente.


3.1.2. Autores más importantes:


Luis de Góngora y Argote: (1561-1627):
Poeta español , cima en la poesía barroca, inspiró a los autores siguientes.

En 1603 se muda a la corte por la búsqueda de una mejora económica. Por esa época se creó una amistad con diversos referentes es la literatura de esa época, pero también creó una gran enemistad con Quevedo. En 1917 se le nombró capellán, aunque su desdicha económica no se soluciona.
No se conoce ninguna obra en prosa escrita exactamente de él, pero si que se conocen su gran colección de cartas escritas en prosa. Gran importancia en ésa época.
En 1850 se desata su obra más satírica donde se puede ver claramente el cambio de rumbo que le da a su arte.
En 1612, finalmente rompe con todo el es estilo clásico, y crea el referente de la poesía barroca.
Su arte fue creciendo durante todo el barroco, aunque el no fue reconocido hasta el tricentenario de su muerte.

Francisco de Quevedo (1580 - 1645):

Nació en Villanueva de los infantes, España, padres bien situados en la corte, gracias a esta situación, Quevedo estuvo desde pequeño en un ambiente político y cortesano. Estudió en el colegio imperial de los Jesuitas, y en la época universitaria estudió en Alcalá de Henares y de Valladolid, dónde se hizo famoso tanto por su poesía como por su rivalidad de Góngora.

En 1606 fué a vivir a Madrid donde siguió estudiando teología y empezo una amistad con el duque de Osuna.

En 1613, acompañando al duque de Sicília como secretario del estado, y también participo como un espía entre peligrosas intrigas diplomáticas en Italia.

En 1616 recibió el título de caballero de Orden de Santiago, aunque más tarde cayo en la desgracia por una acusación. Finalmente fue desterrado.

Poco después volvió a la corte a continuar con su actividad política, se casó con Esperanza de Mendoza la cual poco tiempo después se separó.

Bajo oscuras acusaciones fue encarcelado, finalmente al salir se retiró a la Toree de Juan Abad.


3.1.3. Autores más importantes:

Soledades:

Las soledades es un poema de Luis de Góngora, compuesto en el siglo XVII  de versos endecasílabos y heptasílabos.
El texto originario era una idea dividida en cuatro partes:
-Soledad de los campos
Soledad de las riberas
-Soledad de las selvas
-Soledad del Yermo
Finalmente sólo se produjo la primera parte y la segunda incompleta, también incluyó la “dedicatoria al Duque de Béjar”
Era la primera vez que se utilizaba la lírica para un poema tan extenso.
La obra se estructuraba temporalmente en tres días, el contexto paisajista era una isla, y el conjunto de personajes que salen son desde cabernos hasta pastores.
El primer día al anochecer, el personaje principal llega a la isla y es recogido por unos cabernos, en el segundo día se encuentran a un aldeano que por las ropas de náufrago que llevaba el personaje principal le recordaba a su hijo muerto, y expone una crítica contra la codicia de la mar. El aldeano le invita a asistir a una boda.
La obra acaba con la finalización de la boda de unos pastores, Góngora en los últimos versos deja ver una detalladisima descripción de lo que le rodea, basándose en la Odisea y creando una gran cantidad de metáforas sobre los elementos naturales esmentados.

El Buscón:

El Buscón se data entre los años 1603-1608. Se dice que es de las primeras novelas picarescas.

Su estructura se basa en 3 libros:

Libro primero

El protagonista, Pablos, hijo de un barbero ladrón, y hermano de un pequeño ladrón muerto en la cárcel, empieza la escuela, donde hace amistad con su maestro. El Pueblo le juzgará por la condición de sus padres. Pablos entrará a al servicio de  Don Diego, dónde lo critican mucho por que difunden que los matan de hambre. Al ir como sirviente a Alcalá de Henares, los estudiantes se burlan de el. Esto le hace convertirse en un experto manipulador donde engaña para conseguir lo que quiere. Finalmente vuelve a la ciudad para conocer a sus parientes.

Libro segundo

En este libro explica el viaje de vuelta, dónde se va encontrando a diferentes personajes y va aprendiendo de cada uno, en ese caso, cada uno le enseña una lección de vida. Cuando finalmente llega al pueblo, recoge la herencia que le tocaba y se va a Madrid a vivir.

Libro tercero

Al ir a Madrid se va a vivir con unos rufianes y unos mentirosos, pero les descubren y les mandan a la cárcel. El buscón soborna a absolutamente a todos las barreras que necesitaba para escapar de la cárcel. Va a una morada donde se hace pasar por rico y pretende casarse con una muchacha. Nuevamente es descubierto y acaba apaleado.
Finalmente decide irse a Toledo donde nadie le conocía para crear una nueva vida de mentiras.

3.2. TEATRO BARROCO:


3.2.1. Características:

El teatro barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario  y como espectáculo.
Felix Lope de Vega y Carpio fue el creador de una nueva fórmula dramática que conformaría el teatro clásico español del Siglo de Oro. Quedó establecida en 1609 con su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Ya que estas no siguen las reglas clásicas.

1.    Se rompe la oposición entre tragedia y comedia, surgiendo el género mixto, la tragicomedia.
2.    Se rompe la regla de las tres unidades (tiempo, espacio y acción).
3.    Se impone la división en tres actos: Inicio, nudo y desenlace. Donde la solución al problema debe darse en las últimas escenas,  ya que así se mantiene al público con interés hasta el final de la obra.
4.    Se escribe utilizando la polimétrica (romance para narraciones).
5.    Decoro poético.
6.    Se intercalan fragmentos líricos, canciones populares y bailes y bailes, fusionándose, de este modo, lo popular y lo culto.
7.    Personajes tipo: El galán, la dama,la criada, el viejo, el poderoso y el gracioso ( que es el cobarde, materialista y contrapunto festivo del galán).
8.    Temas variados, pero predominan el amor, el honor, la historia española y la religión.
Habían varios tipos de teatro.
Existía un teatro popular, destinado al público en general, que se representaba en los corrales de comedias, compuestos por un patio cubierto por toldos, en el que se situaban los hombres de pie,frente al escenario, y al fondo, en la “cazuela”, las mujeres, rigurosamente separadas de los hombres; y unas galerías laterales en cuyos balcones se aposentaban los nobles y gente principal. En el escenario, cubierto por un tejadillo, apenas si se utilizaban decorados.
También había un teatro cortesano, destinado al público selecto de la Corte, que se caracterizaba por un mayor lujo y fastuosidad, con ricos decorados y sorprendentes artificios y tramoyas.
Una tercera modalidad era el teatro religioso, cuya tradición arranca de la Edad Media y alcanza un gran auge con los autos sacramentales, que se representaban el día del Corpus en escenarios móviles formados por tablados y carros, sobre los que se montaba una aparatosa escenografía.

3.2.2. Autores más importantes:


Lope de Vega: 


Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres
Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo(1609).
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas.
En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado.
Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos político de la España del siglo XV; entre ellas se encuentran La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey,Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.

Calderón de la Barca:

Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero de 1600 de familia hidalga. Se educó en el Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid, en el que se familiarizó con los poetas clásicos latinos. En 1614 se matricula en la Universidad de Alcalá y, el año siguiente, en Salamanca, donde estudió Cánones y Derecho hasta 1620.
Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).
Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez. En 1642 pide su retiro como militar y entra al servicio del duque de Alba. Goza, desde entonces de un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibe las órdenes sacerdotales y se traslada a Toledo como capellán de los Reyes Nuevos.
Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le nombra capellán de honor. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681. Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. Hacia 1623 estrena sus primeras comedias y pronto, Felipe IV le convierte en dramaturgo oficial de la corte. Sin embargo, su momento de mayor esplendor empieza a partir de 1642, cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad para dedicarse a la creación literaria. Para las fiestas de palacio compone numerosas obras.
En el estilo de sus comedias se pueden apreciar dos tendencias: una que sigue más de cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela, representada por las "comedias de capa y espada"; y otra, diferenciada del estilo anterior, más personal. Esta tendencia incluye las comedias más poéticas y simbólicas, con intensificación de los valores líricos y del contenido ideológico. En esta segunda línea los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales.

3.2.3. Obras más importantes:

Peribañez y el comendador de ocaña:

Compuesta hacia 1614 por Lope de Vega.
Esta obra forma parte de un grupo de comedias históricas llamadas “de comendador”. En ellas los protagonistas, labradores ricos y con honor, se enfrentan a un comendador, personaje de clase noble, para poner freno a los desmanes de éste, a menudo de índole amorosa, pero con claras implicaciones sociales, debido a las leyes de vasallaje.

El mejor alcalde, el rey, Fuenteovejuna y Peribáñez se inscribe, de acuerdo con la teoría dramática lopesca, en la categoría de “Tragicomedias”, ya que son tragedias de acción, finalizan con la muerte de alguno de los personajes, de contenido ejemplar (el vicio es castigado y la virtud obtiene su recompensa), pero mezclan personajes de distintas clases sociales y elementos trágicos y cómicos. En todas ellas el tema es único (conducta irregular de un aristócrata que atenta contra el honor de sus vasallos, venganza de éstos y justicia real como muestra de la protección del monarca a los humildes). En esta obra, en efecto, los personajes aceptan la sociedad dividida en estamentos con derechos y deberes preestablecido y, sobre todo, consideran el poder real como superior, absoluto, garantía del orden. De este modo la obra se pone al servicio de la monarquía absoluta y defiende el sistema político vigente. La muerte del Comendador es consecuencia lógica de su ejercicio del poder de forma deshonrosa y de las ofensas a sus vasallos, ofensas al código de honor que sólo pueden ser reparadas con la muerte. El conflicto no es social, ya que los personajes actúan como individuos y no como representantes de clase; y don Fadrique se arrepiente, lo que permite al espectador tener una cierta compasión.

La vida es sueño:

La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635
En Polonia, el rey Basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido hijo, Segismundo.  La respuesta es que el nuevo heredero será un gobernante  cruel al ocupar el trono y humillará a su padre.

Segismundo es recluido en una torre, encadenado, a cargo de Clotaldo, con el fin de evitar que la predicción se cumpla

Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo.  Lo adormece para que despierte en medio del palacio y como monarca.  El nuevo Rey actúa en forma abusiva y arbitraria.  Le quita la vida a un criado arrojándolo por la ventana.  A su padre, le falta el respeto. Con esta experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen creer que lo vivido fue un sueño.

Posteriormente, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo y lo proclama Rey.  En esta oportunidad, actúa diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza con él.